《蝶恋花 出塞》赏析
《蝶恋花·出塞》是清代词人纳兰性德的词作。下面我们为你带来《蝶恋花 出塞》赏析，仅供参考，希望能够帮到大家。
蝶恋花·出塞
【原词】
今古河山无定据。画角声中，牧马频来去。满目荒凉谁可语?西风吹老丹枫树。
从前幽怨应无数。铁马金戈，青冢黄昏路。一往情深深几许?深山夕照深秋雨。
【译文】
从古至今江山兴亡都无定数，眼前仿佛战角吹响烽烟滚滚战马驰骋来来去去，黄沙遮日满目荒凉谁可同语?只有萧瑟的西凤吹拂着枯老鲜红的枫树。
从前愁苦凄滚的往事无穷无尽，铁马金戈南征北战，最终只剩日落黄昏青草掩藏着坟墓。满腹幽情情深几许，夕阳照射深山飘洒着潇潇秋雨。
【注释】
1、无定据：没有一定。宋代毛开《渔家傲·次丹阳忆故人》词：“可忍归期无定据，天涯已听边鸿度。”
2、画角：古管乐器，传自西羌。因表面有彩绘，故称。发声哀厉高亢，形如竹筒，本细末大，以竹木或皮革等制成，古时军中多用以警昏晓，振士气，肃军容。帝王出巡，亦用以报警戒严。
3、牧马：指古代作战用的战马.
4、谁可语：有谁来和我一起谈谈。
5、从前幽怨：过去各民族、各部族间的战事。
6、铁马金戈：形容威武雄壮的士兵和战马。代指战事.兵事。
7、青冢：长遍荒草的坟墓。这里指指王昭君墓，相传冢上草色常青，故名。杜甫《咏怀古迹》诗：“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。”
8、一往情深深几许：化用欧阳修《蝶恋花》：“庭院深深深几许”句意。几许：多少。
【摘要】
纳兰性德生于清初康熙盛世的王朝，出身于官宦世家，地位显贵，但其词作却没有像盛唐诗人般唱出“盛唐之音”，相反却奏出了时代的哀音。纳兰的词作是词人对自身不得意命运的悲叹, 又具有深厚的社会人生内蕴和独特的艺术审美价值。本文试图探讨其词作所蕴含的悲剧意识的形成原因。
【词作风格】
作为满族的第一位大词人，纳兰性德的词是十七世纪下半叶中国艺苑上放出的凄艳之花。他看似拥有了一个人所能拥有的一切——财富、权力、才学、友情、爱情，可他并不快乐。
纳兰的词，意境哀婉。况周颐认为纳兰性德的词“一洗雕虫篆刻之讥”，“纯任性灵，纤尘不染” 谭献评之为：“格高韵远，极缠绵婉约之致。” 顾贞观认为：“容若词，一种凄婉处，令人不能卒读。”据徐釚记载：“有以成容若《侧帽词》、顾梁汾《弹指词》寄朝鲜者，朝鲜人有‘谁料晓风残月后，而今重见柳屯田’句，惜全首不传。”
从整个纳兰词来看，始终笼罩着一种悲凉、忧郁的气氛。有人统计过，在纳兰性德现存的三百多首词里，用“愁”字共九十次，“泪”字六十五次，“恨”字三十九次，其余“断肠”、“伤心”、“惆怅”、“憔悴”、“凄凉”等字句，触目皆是。
【欣赏指要】
纳兰性德悼亡伤逝之词哀感顽艳，令人不忍卒读，边塞行吟之篇则清怨苍凉，另是一番风味;但一个“情”字却是共同的。谢章铤说：“长短调并工者，难矣哉。国朝其惟竹坨、迦陵、容若乎。竹坨以学胜，迦陵以才胜，容若以情胜。”(《赌棋山庄词话》)而读这首词，深知谢氏此言不虚。
这首出塞词，当为纳兰性德在康熙二十一年(1682年)八月奉命与副都统郎谈等出塞远赴梭龙途中所作，那时他二十九岁。1682年，罗刹国(俄罗斯)觊觎中国东北边境的领土，在黑龙江北岸侵占土地，强行修建了侵略性的军事据点雅克萨城。康熙于二十一年秋派遣副都统郎谈，彭春与纳兰容若等，率领少数骑兵以猎鹿为名，沿黑龙江行围，达雅克萨，探敌虚实、进行侦察，并联络当地梭龙部(梭龙即索伦，是当时对鄂温克、鄂伦春、达翰尔等民族的统称)各族，为雅克萨之战沉重打击沙俄势力做好准备。郎谈等于八月启程，至十二月下旬回京复命。纳兰容若此次万里远行，往来途中写了不少诗词。这首出塞词，当作于此时，时年二十九岁。可注意者，此次觇梭龙，事涉机密，故途中所作诗文，均与此事无涉。
这是一篇出塞怀古之作。“今古河山无定据”，起句即言江山多更迭的兴亡之感。它是一句断语，也是词人的感叹。它横空出世，有上下千年、纵横万里之慨。从中可以看出史学家的深沉，哲学家的睿智，以及文学家的深情。
情语之后，紧接以景语：“画角声中，牧马频来去。”词人挥舞画笔，为我们描绘出一幅有声有色、充满动感的边塞景物图。这既是写眼前战争的'频繁和塞外的荒凉萧索，又使人联想起历史上的一幕幕活剧。这里有秦始皇“乃使蒙恬，北筑长城而守藩篱，却匈奴七百余里，胡人不敢南下而牧马，士不敢弯弓而报怨”;有“汉家自失李将军，单于公然来牧马”等等，等等。画角声声，牧马频骤，这不正是“今古河山无定据”的形象写照吗?
下阕转入对战争的回顾和反思：岁月倏忽，往事已矣。今天，当词人风尘仆仆，奔走在边塞道路上的时候，只间满目荒凉，惟有如火如血的片片枫叶在萧瑟西风中飘摇，似乎在诉说着无情的战争给这荒凉的塞外留下了无数的幽怨。词人仿佛听见了“金戈铁马，气吞万里如虎”的英雄呐喊，也仿佛听见了“出师为捷身先死，长使英雄泪满襟”的仰天长叹······词人仿佛看见了“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏”的美人身影，也仿佛听见了“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”的哀伤旋律······不论是肝肠如火的英雄，还是色笑如花的美人，不论是古贤，还是俯仰古今的来者，都笼罩在这一往深情之中。不信，请看那深山夕照，深秋烟雨，末句以景语作结，将无限的深情隐含于无言的景物当中。整首词幽隐地表达了对战争的厌恶，风格清新婉丽，不事雕琢，情韵哀婉深长。
这首词苍凉慷慨，内蕴良多，似深含隐怨。上片首句即言自己的感受，其悲慨已见，“画角”以下便描绘塞外的战事频仍和荒凉萧索，用景语写凄怀。下片“从前”三句转入对历史的回顾和沉思，不停的纷争，不息的战火，将这荒凉的塞上留下了无数的幽恨怨怼，更使这里平添了几多悲凉。最后又以景语作结，含婉深致，耐人寻味。毛泽东批语云：“看出兴亡。”(《毛泽东读文史古籍批语集》)点出此篇之旨。
词首句切题，将“出塞”置于特殊的历史背景中来写。“今古河山无定定据”，是说从古至今，政权更迭，江山轮回，兴替衰亡，没有一个绝对的标准。而该句将将词人的“出塞”放在这样广阔的历史空间来写，自会给读者留下不一般得感受。“画角声中，牧马频来去”，颇具动感，既是实写，突出边塞风物的卓异，给人身临其境之感;又像虚写，如同历史上无数纷争的一个缩影，让人想像塞外仍是战争频仍。该句为词人下面的叙事创设特殊的背景，并借此揭示事件的悲剧意蕴。
“满目荒凉谁可语?西风吹老丹枫树”，不是一问一答的设问，而是“西风吹老丹枫树，满目荒凉谁可语”的倒装。“西风”劲吹，枫树如血，睹此怎能没有“满目荒凉”之感?然而又去与谁述说呢?这是词人的孤独，恐怕不是独处的孤独，也不仅仅是词人异乡飘零的孤独。鲁迅曾在《<呐喊>自序》中这样说：“凡有一人的主张，得了赞和，是促其前进的，得了反对，是促其奋斗的，独有叫喊于生人中，而生人并无反应，既非赞同，也无反对，如置身毫无边际的荒原，无可措手的了，这是怎样的悲哀啊，我于是以我所感到者为寂寞。”纳兰性德当时的“谁可语”之感或许就是鲁迅式的“寂寞”，是一种主张或思想(据此词推想，这或许就是他的反战思想，是追求和平的曲折诉求)无人会同的“寂寞”。
“从前幽怨应无数”，当年昭君出塞时一定是“幽怨无数”吧!但从后来的情形推想，这“幽怨”则是横无际涯，深不见底。“铁马金戈”，让人想到的是英雄建功立业的豪情，但又有谁知晓与这豪情并置的竟是昭君无尽的“幽怨”啊!“铁马金戈，青冢黄昏路”，两种景致，两种风格，反差之大，让善良的心灵何其痛哉!这不正是“谁可语”的原因吗?若把历史比为一部长卷的话，那“铁马金戈”的场景只是其中的插页，而“青冢黄昏路”的悲凉却浸透着整个书卷。而词人的这种感受又是如何传达的呢?
“一往情深深几许?深山夕照深秋雨”，一问一答，看似漫不经心，实则沉痛至极。“深山夕照”已经让人感觉悲凉，而“深秋暮雨”则程度更重。意象递进叠加，既深化昭君“幽怨”的表达，也让读者感受词人渐趋悲凉以至不堪悲凉之苦。如此以景结情，含蓄隽永。
【鉴赏】
词中有“牧马频来去”、“西风”及“青冢黄昏路”之语，青冢离龙泉关较近，因此可能创作于康熙二十二年九月扈驾至五台山、龙泉关时。
词的上片写眼前之景，景象广袤空阔，荒凉凄冷，情感凄婉哀怨。
词人一开篇就感慨古往今来的兴亡盛衰，从古到今，山河是没有定数的，此时姓觉罗氏，彼时有可能姓叶赫那拉氏，江山的轮回是不以人的意愿而发生逆转的。这句写意气势博大，字里行间流露出一种无法言语的无奈。从纳兰性德的身世来看，他虽然贵为皇族，但也没有主宰江山的机会，然而跟从皇帝出行的经历，使他对国家的理解更为深刻，使他对时局的变迁更为敏感。作者并没有沉溺于伤感，而是把思绪从对历史拉回到了现实，在眼前，他看到了塞外营训的场景。
“画角声中，牧马频来去”，此句看似平淡，却让人浮想联翩。军营中，号角声起，只见战士们横刀立马，神情严峻，将帅一声令下，他们便在马背上来来回回地操练，拼杀，好一幅壮观的场面。可是，此时的威武严整，并不一定能够使一个国家长久持续下去，它也许会在一夕之间烟消云散，这怎能不让人伤感？一代一代的王朝不都是这样轰轰烈烈而来，又这样失魂落魄而去？战场上的厮杀声，似乎也暗藏着几份悲伤。从结构上来说，第一句是后两句的一个概括，而后两句又是第一句的具体展现。
虽然塞外的景象广袤壮美，作者并没有因此而心情愉悦，在他眼中，弥望的仍是一片荒凉，这满目的荒凉又能给谁诉说呢？“荒凉”一词，既是自然景象的真实写照，又是作者心绪的如实昭示。秋天，万物凋零，落叶满地，一派衰败之象，可谁又能说这不是作者心境凄凉的抒写呢？作者贵为皇族，虽然没有出生入死的经历，但仍然心存忧患，多少王朝就是在这起起落落中淹没于历史的长河中，清王朝也不例外。西风，即秋风。枫叶经霜会更红艳，越红离凋谢就越近。季节地逝去，风干了自然界的一切，但却风干不了作者满腹的忧愁。在此，作者借景烘托，把幽深的情愫收藏在深秋的枫叶里。
词的上片，无论写景抒情，都没有雕琢的痕迹，以复杂的思绪引出眼前的景象，片末看似以景收束，却景中带情。景中情感的流露，水到渠成，不事雕饰。
词的下片抒发自己的报国志向无法实现的幽怨，景象气势磅礴，纵横驰骋，情感婉约深沉。
“幽怨从前何处诉”，应为从前幽怨何处诉，古人作词，为了韵律的需要，往往在词序上作以调整。“从前幽怨”到底指的是什么幽怨呢？就下文“铁马金戈”而言，应该指的是不能报效国家，纵横沙场的幽怨。纳兰性德是康熙帝的御前侍卫，按理说，他有条件也有能力领兵打仗，但作为一个封建帝王的臣子，做事是不能随心所欲的，其所作所为还得服从皇帝的安排。“何处诉”一语，就道出了他内心深深的孤独，也许是英才盖世，也许是位高权重，才使他的周围变得冷清。
作者虽然志向高远，可又能如何呢？最后不也是像王昭君那样“独留青冢向黄昏”？王昭君曾经因为没有贿赂画工毛延寿而被汉元帝错选作单于呼韩邪的妻子。为了汉与匈奴的和好，她远离家乡，可是最终还不是变成了一堆黄土，有什么用呢？自己空有一腔铁马金戈，气吞万里的报国之志，可拥有这样的志向不也是徒劳的吗？
作者心情沉重，他自我叩问：如果有人问我对理想的情意有多深？那就去看看深山中的夕阳与深秋中的细雨。“深山”“夕阳”“深秋”“雨”这几个意象悲凉凄冷，让人生发出一种挥之不去又无法形容的伤感。从这些诗句中可以看出，作者对理想的追求是很执着的，但却没有一个实现的途径，所以他的心头淤积着太多的郁闷。但这种情感的表达不是直接的，而是通过对景象的具体描绘展现出来的，婉约深沉，耐人寻味。
这首词从整体上来说，景象博大磅礴，情感凄婉幽怨，自然流畅。面对塞外景象，作者以景写情，又以情带景，使情与景、形与意融为一体。而上篇写眼前之景，下篇写从前之志，虚实形成对比。就整首词来看，手法娴熟而精到。
【作者简介】
纳兰性德（1655－1685），满洲人，字容若，号楞伽山人，清代最著名词人之一。其诗词“纳兰词”在清代以至整个中国词坛上都享有很高的声誉，在中国文学史上也占有光彩夺目的一席。他生活于满汉融合时期，其贵族家庭兴衰具有关联于王朝国事的典型性。虽侍从帝王，却向往经历平淡。特殊的生活环境背景，加之个人的超逸才华，使其诗词创作呈现出独特的个性和鲜明的艺术风格。流传至今的《木兰花令·拟古决绝词》——“人生若只如初见，何事秋风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变。”富于意境，是其众多代表作之一。
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