《诗经·采薇》的艺术表现

时间:2022-09-22 11:22:48 诗经 我要投稿

《诗经·采薇》的艺术表现

  《诗经》包括的内容涉及史诗、赞颂、怨刺、婚恋、农事和征役等多方面,从不同侧面向后人展示了当时的风土人情和时代风韵。

《诗经·采薇》的艺术表现

  以下是《诗经·采薇》的艺术表现内容,仅供参考!

  中国是个具有上下五千年历史的文明古国,要想更好地了解中国,中国古代文学史是一个很好的途径。1先秦文学是中国文学的源头,《诗经》是我国最早的一部诗歌总集。因此,学好《诗经》的重要性不言而喻。

  《诗经》作为我国诗歌传统的源头,其丰富的思想性和高妙的艺术手法,决定了它在我国文学史上不可取代的地位。自传世以来,历代诗评家对它深刻的思想和多彩的艺术手法作出了很高的评价。但因历史的久远,语言的发展变化,学习先秦文学有其一定的难度。本文主要通过对《诗经》中征役诗《小雅采薇》的分析,为广大文学爱好者提供一个参考,以便更好地进行先秦文学的学习。

  一、意境之美

  我国的文学讲究情景交融,强调艺术形象,而诗歌将这一特点展现得淋漓尽致。《诗经》作为早期诗歌的代表,已能体现此特点,如《小雅采薇》中“昔我往矣,杨柳依依。今我来思,雨雪霏霏。行道迟迟,载渴载饥。我心伤悲,莫知我哀!”则是典型。

  《诗集传葛覃》:“赋者,敷陈其事而直言之者也。”比,即比喻,比喻有暗喻(隐喻)、借喻、博喻(复喻)等。“兴者,先言他物以引起所咏之辞也。”(朱熹《诗集传》)“触物以起情谓之兴,物动情也。”(录自《困学纪闻》)“赋”“比”“兴”是《诗经》中常用的表现手法。表达技巧灵活恰当的运用也是诗歌成功的关键,以下将诗中情景结合与“赋”“比”“兴”的巧妙融合进行解析。

  本诗可分为两部分,第一部分描写的是士卒离家后在外面的所见所闻所感,即诗的前五章;第二部分描写的是士卒踏上归家之路的所思所想所感,即诗的第六章。

  第一部分出现的事物有薇、路(通“辂”)、四牧、象弭和鱼服等。“薇”,一种野菜,茎叶可食;“路”,一种高大的马车;“四牧”,指驾车的四匹雄马;“象弭”,用象牙做装饰的弓;“鱼服”,用鱼皮制成的箭袋。诗中对薇的描写很细致,分别有薇的“作止”、“柔止”、“刚止”三种变化,从“作”(野豌豆嫩芽长出地面)、“柔”(野豌豆长出嫩叶)、“刚”(野豌豆苗已长出坚硬的茎)了解其表层意思为薇菜已长成,实则铺叙时间的流逝,士卒离家许久。随着“薇”的慢慢成长,触动了诗人内心的感情,为士卒远离家乡和亲人,为了保卫国家的牺牲精神而歌唱,这是“兴”的体。“维常之华”中常即棠棣,华是花,以棠棣花之绚烂美丽,暗喻高大的将帅之车。从“戎车既驾,四牡业业”“四牡翼翼,象弭鱼服”体现了当时的军威赫赫和军容的整肃,同时铺叙出威武的阵容和高昂的士气。战争的胜利除统领的英明谋略,精良的武器装备,还需要战士强壮的体格,从诗中事物描写可知,统领作战指挥到位,作战武器优良,因而达到“一月三捷”的战果。“靡室靡家,猃狁之故。不遑启居,猃狁之故”连连的战争,士卒拼死的抗战,“忧心烈烈,载饥载渴”可知当时严峻的现实状况,但他们依旧坚持到战争的结束,铺叙士卒们深深的爱国热情。离家千里,抛家舍业只为国家的安定,心里是多么盼望早点结束战争,早点回家与亲人团圆,这或许也是他们内心最强大的精神支柱,诗中“曰归曰归,岁亦莫(暮)止”、“曰归曰归,心亦忧止”、“曰归曰归,岁亦阳止”即是士卒内心深处的真实写照,读完之后,心中顿生悲凉。

  第二部分出现的事物有杨柳、雪。“杨柳”诗人征战离家时,想象柳枝随风飘动;“雨雪”诗人归家时,大雪纷飞。第六章只有两个事物,也只有短短的四句诗,却是诗的最大亮点,是本诗借景抒情最突出的地方。“昔我往矣,杨柳依依”是说,征人回想当年从军离乡之时,正值杨柳飘拂,到处一片春意盎然的时候。春天本是和亲人其乐融融在一起感受春天气息的大好时节,可是,他却不得不离开家乡和亲人,为国家远赴边疆,战争的残酷与无情,似乎意味着这次离别亦或是永别。此刻,路边的“杨柳”似乎也变得通人性般随风摇曳着柔枝,也想与征人握手或拥抱,祈望他能多停留一会儿。“今我来思,雨雪霏霏”是说,战争终于结束了,士卒走在回家的路上,此时是冬季的大雪纷飞,回家的路是那么长,雪花毫无停歇的下着,像是知道士卒心中的哀痛与离愁,大自然只是用它特有的方式在诠释着士卒此时此刻的心理状况。如果说无限的哀痛与离愁用一个字概括,那便是――悲,悲不仅仅来自生理的“载渴载饥”,悲更来自心理的“糜室糜家”、“不遑启居”。这些悲纠结于身心,也让我们有种从外至里透心悲凉的感觉,让我们切身体会士卒的悲是由内心到身体,身体再反射内心,婉转抒发哀愁的方式,凄恻感人,意境优美。

  二、图画之美

  人具有主观能动性,人可根据客观事物,或撰写的文字,就自己的心理感受,展开联想创设出特定的画面,画面再经画笔的勾勒呈现出一幅幅生动的图画。下面将就《小雅采薇》中展现的事物与感情来构思图画。

  《采薇》全诗六章,共192个字,在理解章节意思之后,可根据时代背景,特定事物和诗人的思想感情,发挥想象和创造力,可将每一章都构思为一幅生动的图画。

  第一幅图:画卷中到处一片春意盎然的景象,草木皆穿绿衣,花儿竞相绽放,微风吹过,小小的薇菜也迎着风轻轻摆动,画卷中只有一个身穿战服,表情凝重而又略显温馨的士卒,让我们不难看出,他已经无可自拔地陷入对家乡与亲人的无比思念中,他脑中或许浮现了曾经与家人一起时那一幕幕温馨的画面,可远方敌人的旗帜依稀可现。

  第二幅图:薇菜长出鲜嫩的小苗,又是一年的`春季,画面中依旧是那个士卒,但面容显见沧桑,那几道深深的皱纹与清晰的伤痕,特别是手上绷带与血迹告诉我们,这一年的战事很激烈,他离家依旧很远,家人的状况不知,但思念的心却始终未变。看罢,心中伤感之情油然而生。   第三幅图:遍地绿绿的薇菜使破败凄凉的战场增添了些许生气,但细看可知薇菜已经开始变老,时光飞逝,除了战争仍然持续,除了士卒更加沧桑、憔悴,伤痕的分布更加密集,敌人的旗帜依旧在远方飘摇,但士卒的眼睛一直朝着家的方向凝望。

  第四幅图:画中不在仅有薇菜,还有棠棣花与之作伴,巍峨的马车与威猛的雄马已整装待发,这是为即将开战做准备,马腿上的泥土是明亮的土黄色,这意味着上一次出兵也就在不久以前,交战是如此的频繁,一个月会有几次与敌人的正面交锋,不可估计。

  第五幅图:精良的战车,雄壮的战马,威武的大将军,士卒们以战车做掩护正在向前挺进,士卒手中的弓箭由象牙镶饰,箭袋由鱼皮制成,戒备如此森严,士卒们的表情严肃认真,不敢有丝毫懈怠,可预见敌人的袭击将会很猛烈,图画中所体现的军中势气,似乎也喻示着战事将以胜利告终。

  第六幅图:战争结束了,士卒踏着厚厚的积雪走在回家的路上,可士卒却没展现本该有的愉悦表情,他们在回忆春季与家人离别时的依依不舍吗?连柳枝都在摆动,也许只为传达不想士卒的离开呀!经历九死一生后,终于踏上归家之路,但时隔这么久,家人会是何种境况呢?会不会是“松柏冢累累,兔从狗窦入,雉从梁上飞,中庭生旅谷,井上生旅葵”的场景?他们是否一切安好呢?加之在这大雪纷飞的冬季,没有薇菜充饥,脚步沉重缓慢,心中负载着所有的痛与累。

  一首诗歌能让人通过想象勾勒出一幅幅图画,能让读者似乎身临其境,达到感同身受般的效果,魔力便体现在方法技巧上。而《采薇》中多用迭字迭句,极富音乐美的艺术效果。

  三、音乐之美

  《诗经》是我国诗歌传统的起点,原是乐歌,依《风》、《雅》、《颂》分类编排。正所谓风雅兴寄,弦歌鼓舞。《毛诗序》说: “风,风( 讽) 也,教也;风以动之,教以化之。”“雅者,正也,言王政之所由废也。”“颂 ,美盛德之形容,以其成功告于神明者也。”如根据《诗经秦风蒹葭》改编,由邓丽君演唱的在水一方至今广为传唱,由此可见,《诗经小雅采薇》也能带来一首别具一格的旋律。

  每首歌的歌词都很简短,但却能很好的述说一个故事,这其中的魅力便是谱曲者在领悟歌词者的意思之后,能给这首词以正确、恰当的曲调。《蒹葭》表现的是一种追求意中人而不能如愿的惆怅心情。因而在听在水一方时,伴随着缓慢的节拍和邓丽君所演唱出的忧伤之情,在邓丽君甜美嗓音的衬托下,更能体味诗人的忧郁之情。《采薇》描写戍边士卒生活的艰辛和浓郁的思乡之情,同时也表现出士卒为国戍边的爱国情怀。电影《画皮》中的采薇是根据《诗经采薇》而改编,周迅独有的低沉而沙哑的嗓音,加之曲调的悠远绵长,仔细聆听时似乎都能感受到演唱者欲哭还休的状态,很好的展现了士卒内心的悲凉之情。

  乐器是音乐创作不可或缺,甚至是歌曲是否成功的重要因素。据考究《诗经》305 篇中出现了多种乐器。杨荫浏先生在《中国古代音乐史稿》中考证了二十九种乐器,后朱孟庭在杨荫浏先生的基础上排除同名因素,提出了二十八种分类之说。中国的乐器按八种不同材料,来制造各种不同的乐器。《周礼考工记》中记载:“八种材料为金、石、土、革、丝、木、匏、竹。乐器因材料不同,所发音色也不同,即“八音”《古今律厉考记载》:

  金声舂容失之则重。石声温润失之则轻。

  土声函胡失之则下。竹声清越失之则高。

  丝声纤微失之则细。革声隆大失之则洪。

  匏声丛聚失之则长。木声无余失之则短。

  为了还原歌曲本来的意境,不失真实情感下,两首歌都未用很多现代乐器来演绎,在水一方以古筝为主,采薇以琵琶为主。

  真正的诗歌首先应是来自劳动人民,《诗经》以鲜明的事实证明了劳动人民的艺术创造才能。本文以《诗经采薇》为例,从意境之美、图画之美和音乐之美三个方面进行阐述,对《采薇》的艺术表现手法作出了一定评价。首先,意境之美即情景交融,《采薇》通过将情与景的有机融合将这一特点展现得淋漓尽致。其次,图画之美即通过展开联想创设出特定的画面,《采薇》中通过画笔勾勒出一幅幅生动的画面。最后,音乐之美即文字与旋律的完美结合,《采薇》作为《诗经》的典型代表亦很好的突出了这一特点。《诗经采薇》的艺术魅力,让我们感受到了诗歌的动人之处,它有力地推动了后世文学的发展,特别是引领文人重视民歌,向民歌学习的大趋势。

  采薇

  先秦:佚名

  采薇采薇,薇亦作止。曰归曰归,岁亦莫止。 靡室靡家,猃狁之故。不遑启居,猃狁之故。

  采薇采薇,薇亦柔止。曰归曰归,心亦忧止。 忧心烈烈,载饥载渴。我戍未定,靡使归聘。

  采薇采薇,薇亦刚止。曰归曰归,岁亦阳止。 王事靡盬,不遑启处。忧心孔疚,我行不来!

  彼尔维何?维常之华。彼路斯何?君子之车。 戎车既驾,四牡业业。岂敢定居?一月三捷。

  驾彼四牡,四牡骙骙。君子所依,小人所腓。 四牡翼翼,象弭鱼服。岂不日戒?猃狁孔棘!

  昔我往矣,杨柳依依。今我来思,雨雪霏霏。 行道迟迟,载渴载饥。我心伤悲,莫知我哀!

  赏析

  这首诗的主题是严肃的。猃狁的凶悍,周朝军士严阵以待,作者以戍役军士的身份描述了以天子之命命将帅、遣戍役,守卫中国,军旅的严肃威武,生活的紧张艰辛。作者的爱国情怀是通过对猃狁的仇恨来表现的。更是通过对他们忠于职守的叙述——“不遑启居”、“不遑启处”、“岂敢定居”、“岂不日戒”和他们内心极度思乡的强烈对比来表现的。全诗再衬以动人的自然景物的描写:薇之生,薇之柔,薇之刚,棠棣花开,依依杨柳,霏霏雨雪,都烘托了军士们“日戒”的生活,心里却是思归的情愫,这里写的都是将士们真真实实的思想,忧伤的情调并不降低本篇作为爱国诗篇的价值,恰恰相反是表现了人们的纯真朴实,合情合理的思想内容和情感,也正是这种纯正的真实性,赋予了这首诗强盛的生命力和感染力。

  第一部分的三章采用重章叠句的形式,反复表达戍卒远别家室、历久不归的凄苦心情。这三章的第一句都是“采薇采薇”,以此来引起下文。诗歌的一开始就给读者展示了一幅凄凉的戍边生活画面,我们仿佛看到戍卒一边在荒野漫坡上采集野菜,一边思念着久别的家乡,屈指计算着返家的日期……第一章开头两句写道:“采薇采薇,薇亦作止”,这是写春天,薇菜刚刚绽出嫩绿的芽尖;第二章写道:“采薇采薇,薇亦柔止”,这是写夏天,薇菜的叶片肥嫩;第三章则是:“采薇采薇,薇亦刚止”,这是写秋天,薇菜的叶茎将老而粗硬。从春到秋,薇菜由嫩而老,时光无情地流逝了;戍卒思归,从春到秋,一年将尽,何时才能归家呢?其实在诗里,诗人原是把天地四时的瞬息变化,自然生物的生死消长,都看作是生命的见证,人生的比照。因此,兴是自然予人的最朴素也最直接的感悟,其中有着体认生命的深刻之义。于是在“采薇”这样一个凝固在戍卒记忆里的姿势里,看到的不只是四季的轮回,光阴的流逝,还看到思念的成长,看到生命走向苍老的痕迹。

  前三章的前后两层,同时交织着恋家思亲的个人情和为国赴难的责任感,这是两种互相矛盾又同样真实的思想感情。这样的豪迈和悲凉的交织构成了全诗的情感基调,只是思归的个人情愫和战斗的责任感,在不同的章节有不同的表现。

  四、五章追述行军作战的紧张生活。写出了军容之壮,戒备之严,全篇气势为之一振。其情调,也由忧伤的思归之情转而为激昂的战斗之情。这两章同样四句一意,可分四层读。四章前四句,诗人自问自答,以“维常之华”,兴起“君子之车”,流露出军人特有的自豪之情。接着围绕战车描写了两个战斗场面:“戎车既驾,四牡业业。岂敢定居,一月三捷。”这概括地描写了威武的军容、高昂的士气和频繁的战斗;“驾彼四牡,四牡骙骙。君子所依,小人所腓。”这又进而具体描写了在战车的掩护和将帅的指挥下,士卒们紧随战车冲锋陷阵的场面。最后,由战斗场面又写到将士的装备:“四牡翼翼,象弭鱼服。”战马强壮而训练有素,武器精良而战无不胜。将士们天天严阵以待,只因为猃狁实在猖狂,“岂不日戒,猃狁孔棘”,既反映了当时边关的形势,又再次说明了久戍难归的原因。而这两章的色调如此的华美,那密密层层的棠棣之花,雄俊高大的战马,威风凛凛的将军,华贵的弓箭,齐整的战车,这里洋溢着一种报效国家,不惜血酒疆场的豪放情怀。而在残酷战争之中无法把握自己的命运的悲哀,以及对遥远的故乡的浓得化不开的思念,这些阴暗的色调就在这里被冲淡了。因为当自己在战场上浴血奋战的时候,正因为身后有如此承载着自己的温暖思念的美丽的家园。

  从手法上说,这首诗的特点还在于选择了一个最佳角度,即“在路上”,这是一条世界上最远最长的路,它如此之长,长得足以承载一场战争,长得足以装满一个人年年岁岁的思念,长得足以盛满一个人生命中的苦乐悲欣。

  “昔我往矣,杨柳依依。今我来思,雨雪霏霏。”让那一股缠绵的、深邃的、飘忽的情思,从风景画面中自然流出,含蓄深永,味之无尽。这四句诗被后人誉为《诗经》中最好的句子。这是写景记时,更是抒情伤怀。这几句诗句里有着悲欣交集的故事,也仿佛是个人生命的寓言。是谁曾经在那个春光烂漫的春天里,在杨柳依依中送别我?而当我在大雪飘飞的时候经历九死一生返回的时候,还有谁在等我?是《木兰辞》里亲人欢迎的盛况,还是《十五从军征》里荒草萋萋的情景?别离时的春光,回归时的大雪,季节在变换,时光在流逝,我们离去,我们归来,而在来来去去里,失去了什么又得到了什么呢?没有答案,只有漫天的飞雪中一个被沉重的相思和焦虑烧灼的又饥又渴的征人孤独的身影,步履蹒跚地,战战兢兢地走向他不知道的未来。

  这一首诗与《诗经》中的其它篇章如《击鼓》《东山》《无衣》对读,可以读出更完整的故事,更真切的生命感受。如果我们可以想象,这个戍卒,是那位吟出“死生契阔,与子成悦。执子之手,与子偕老”的士兵,也是那唱着昂扬的战歌“岂曰无衣,与子同袍。王于兴师,修我戈矛,与子同行”的士兵,同时还是那位在蒙蒙的细雨里唱着归乡的“我徂东山,滔滔不归。我来自东,零雨其蒙”的士兵。那么,《采薇》的故事就更丰富了,事实上,这一首诗里的确有着太丰富的色彩,太深沉的情怀。相思之情与报国之志,豪放与苍凉如此和谐地交织在一起,奏响的是真实的生命乐章。在后来的如陈陶《陇西行》,如范仲淹的《渔家傲》等伟大的作品里,也能依稀地听到这首诗在时间和生命的河流里所激起的辽远而空旷的回音。

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